花鼓锣子

“花鼓锣子”是莱芜市颜庄村流传的一种地方民间舞蹈，是集歌舞、说唱于一体的艺术表演形式。

清末民初时期，颜庄村位于莱（芜）新（泰）路主要冲，既是商贸来往、匠人聚散的重要集镇，又是迎神赛会、焚香祭祀的主要场所，经济较为发达，民间文化艺术自然活跃。当时有村民张凤旨、苗传美、刘俊田、杨春庆、吴庆乾等人酷爱民间艺术，时常聚在一起戏耍唱跳，自娱自乐，成为本村春节年关、迎神赛会活动的中心人物。经过多年的演练，他们逐步将乞丐的敲花鼓、艺人的打铜锣，卖鼠药人的耍旱伞、磨剪子人的打夹板等动态技艺融为一体，演变成一种独特的歌舞说唱表演形式，由于以花鼓、铜锣为主要演出道具和伴奏乐器，故取名：花鼓锣子。

“花鼓锣子”的第二代传人李圣儒老艺人讲卫生，他于1932年投师学艺时，听张凤旨老师曾说，“花鼓锣子”那时己流传了四十多年。以此推算，此舞形式已有百余年的历史，并逐步形成了自娱自乐的艺术传统。

花鼓锣子的早期表演形式由五名演员说唱表演，演出时，锣鼓、唢呐开场演奏，演员上场即开始说唱表演，领舞者打腰鼓（武生扮相），打夹板与打伞者（丑角扮相），打小镲与打锣者（为花旦扮相，男扮女装）。以喜庆欢乐为基调，多演唱以风调雨顺、国泰民安、五谷丰登、六畜兴旺等为内容的唱词。

创史人之一张凤旨多扮演领舞者打腰鼓，他在表演技艺上有着与他人不同的独到之处，主要动作有：单腿跪打、前卧打（胳脯肘着地）、翻滚打等表演技巧。目的是赢得人们的开心，让村民多给些钱粮，一是用来养家糊口，二是用来添置道具和服装，通过表演获得精神上的满足。新中国成立后，随着历史的发展和时代的变迁，花鼓锣子表演队不再是为生活所迫，街头卖艺，而是用“花鼓锣子”这一独特的艺术形式来歌颂党和人民，赞颂美好生活，在不断的演出中取其精华，去其糟粕，使“花鼓锣子”得以继承发展，重放光华。正是这种独特的形式和内容赋予了它顽强的生命力，这是“花鼓锣子”延续至今的重要因素。

“花鼓锣子”历经百年，至今已有四代传人，演唱形式与艺术风格在传承中也有所发展和变化。创始人张凤旨与活跃于三四十年代的杨振秋、李圣儒、杨振文、崔庆吉、吴式松等第二代艺人，一直保持着即兴演唱、插科打诨、风趣幽默的原始演唱形式与风格。活跃于五六十年代的吴修贵、魏广润、李光前、李成业、吴茂福等第三代及七八十年代的第四代艺人，则随着历史的发展，在唱词及表演上有了较大出新。歌的部分时有时无，丑角也不复存在，打伞者则改扮为戴鼻卡胡，男扮女装改由女性登场（双手持彩扇），表演队伍不断扩大，由单一的五人表演发展为十几个、几十人表演，演出则分为剧场舞台和广场表演，两种有不同形式的艺术体现，动作出新，更具有时代特色，特别是大型广场演出，场面热烈，气势宏大，充分表现出“花鼓锣子”特有失望的风格及艺术魅力。

建国后，各级政府十分重视“花鼓锣子”这一独特的民间艺术。1956年—1976年间两次组织力量挖掘整理，并多次参加汇演，多次获奖，被列为山东省非物质文化遗产名录。

花鼓锣子的表演形式集歌舞、说唱于一体，在表演中见景唱景、见物说物，时歌时舞，穿插进行，即兴性很强，并伴有翘胡子（调情）等滑稽可笑的动作。曲调为鲁中民间小调，常用乐曲有“拜年歌”、“画扇面”等，数板多以民间故事、历史传说、日常生活等为内容的唱词，富有浓郁的乡土气息和生活情趣，花鼓锣子的早期表演形式由五名演员说唱表演，领舞者打腰鼓，为戏曲中的武生扮相；第二人打小锣（为花旦扮相，男扮女装）；第三人打夹板（为丑角扮相，双手持夹板，用竹片制作高1.2米，宽6厘米）；第四人打小镲（扮相与第二人相同，男扮女装）；第五人右手握伞（扮相同第三人，右手握伞、左肩背条白色凡布褡子，旧时演出时用来装钱）。表演时，由鼓带领全体跑“龙摆尾”出场，即开始舞、唱、数板穿插进行表演。打鼓者掌握节奏与队形的变化；夹板、伞穿插说唱数板，众人和最后一句；小锣、小镲边舞边敲击手中乐器，既增添了表演色彩，又为演唱起到了掌握节奏的作用。

演出常用队形有“龙摆尾”、“  字形串花”、“挖门式”、“转灯式”、“跑圆场”等队形。表演时先由锣鼓开场，打腰鼓者带领全体跑“龙摆尾”上场，即开始说唱表演。主要唱词是：“打起鼓来，敲起锣（哟），大伙上场，乐（呀么）乐呵呵，今天不把别的唱，哎……，唱一唱小俩口拜年歌。”打夹板者领说数板：“正月里，是新年，我给父老乡亲拜年，拜的好了你别夸，拜的孬了你多包涵”，最后大家合说，“多包涵”。数板后大家开始边舞边唱，既兴发挥，自娱自乐，风格独特，深受当地广大群众喜爱。