【钢城区文化馆】中国书法30

惊潮澎湃海边来

“宋四家”是指宋代四个行书写得特别出众的名家。苏东坡在宋四家中居于首位。

苏轼，字子瞻，号东坡居士，四川眉山人。他多才多艺，是宋代历史上杰出的文学家、艺术家，和父亲苏洵、弟弟苏辙被合称为“三苏”。唐宋散文八大家中，苏氏一门占了三个席位。他的诗、词、散文均代表了北宋文学的最高成就，绘画以墨竹开启了文人写意画的先河，书法更以“自出新意，不践古人”而成为尚意派的急先锋。

《黄州寒食诗帖》是苏轼尚意书风的代表作，后人称它为继《兰亭序》《祭侄稿》之后的“天下第三行书”。此帖为纸本墨迹卷，行书，录五言古风两首，凡17行，计129字（其中“子”、“雨”二字为衍文，误写后点去），苏轼自书于宋神宗元丰五年（1082）。原件现在台湾。

元丰二年，苏轼因诗获罪，被关在乌台（御史台，汉代御史台广植柏树，乌鸦汇栖，故称乌台）监狱里，史称“乌台诗案”，出狱后被贬到湖北黄州做闲散的团练副使（名义上是管理地方军事的助理官，拿干薪，无实权）。至元丰五年，诗人已在郁闷与贫困中挨过了三个年头。寒食，是古代的一种风俗，民间在清明前一天或两天禁止用火，改吃冷食。相传起于春秋，晋文公用以纪念不愿为官而被烧死的功臣介子推。元丰五年寒食前，黄州连续下了两个月的雨，应该是春和景明的季节却像萧瑟多雨的秋天。雨势如春江入户，小屋如渔舟，在风雨中摇摇欲坠。诗人犹如奄奄一息的重病人，躺在雨水四漏的破屋中，病好起来，即使是少年，头发也该白了。小民因天灾失去了最基本的生存条件，挣扎在死亡线上，哪里会想到已是寒食节，又那里顾得上不能生火的风俗。好不容易挖到些野菜，把湿芦苇塞进灶膛，团团白雾，浓烟呛人。煮熟野菜总能填一填干瘪的肚子，又活过了一天。想祭扫先人坟茔，家乡却万里之遥。而富贵之家仍是重门深闭，忙忙碌碌制作各种冷食在过节。第一首借海棠受风雨摧残，勾起自己被谪流落他乡的悲哀。第二首视野转向民众，超越个人，乌鸦衔着纸钱，乱飞乱咕，清明近了，朝廷已抛弃了自己，祖坟、故乡又在千里之外。村落小景已和即时的困境融而为一，郁闷、沉痛。苏轼对百姓的同情、对不顾民间疾苦的“君门”的愤慨发之于心，宣泄于笔端。他磨墨纵笔，连作两首古风，以肥壮雄健的苏体写就了不朽的书史。

该帖字前小后大，由工整到奔放。情感前抑郁后愤慨，如钱塘海潮，来自天边一线，渐近喷珠溅沫，再近惊涛骇浪，临到海塘，尽力一礴，水柱击射，半空飞雷。“春”、“屋”、“裹”、“寒”等横画多的字被安排得肥壮又密集，愈显情感的郁结，尤其是“（九）重坟墓”数字，横画排叠，密不插针，几乎令人透不过气来；“水”、“纸”诸字笔画虽少却写得或细劲或稀疏，笔端幻现了水气迷漫、荒冢累累，唯见乌鸦衔纸钱荒凉凄楚的一幕。苏轼以诗言志，以书写心，激愤之情，跌宕恣肆，纵横捭阖。自“破灶烧湿苇”句起，感情之闸一发不可收，哗然泻出。结尾的“也拟哭途穷，死灰吹不起”重墨浓彩，不拘形迹。诗人在哭自己、哭百姓，无暇考虑书写的诸多法则，末字“起”自成一行，已违背了“独字不成行”的法绳。然款字落在末行“起”的左下，为末行增加了重量，合为一体，和起首呼应。两诗苦雨伤民，基调萧索，落墨沉重，但诗人固有的襟怀旷达的气质也在不经意中有所流露。第二首“苇”、“纸”两字末竖下垂延伸，在沉闷压抑的映衬中更显出疏朗。字距紧密、行距开阔，又是一种疏者自疏、密者自密的手法，在大起大落的对比中，节律自然而明快。

宋苏轼黄州寒食诗帖局部

释文：水云里。空庖煮寒菜，破灶烧湿苇。那知是寒食，但见乌衔纸。君门深九重，坟墓在万里。也拟哭途穷，死灰吹不

宋苏轼黄州寒食诗帖局部

释文：春江欲入户，雨势来不已。小屋如渔舟，蒙蒙

宋苏轼前赤壁赋局部

苏轼少年学《兰亭序》，中年步武颜真卿、杨凝式，对本朝的李建中、蔡襄也有研究。他精通古今各种笔法，用他自己的话来说“通其意”，即以他的天才悟心，发现并掌握了书写的艺术规律，而且又敢于突破，“自出新意，不践古人”。点画起笔凌空作势，逆锋入纸，微露锋芒，随即调整笔锋，中锋铺毫，按得重、提得起。因此，点画虽丰腴厚实，却在起笔轻灵小尖角的映衬中显得飘逸自如。转折处常用颜法暗过，捺的一波三折明显。但因用笔时有偃伏，故也不乏偏锋。体态新颖，肥而扁，却又欹侧多姿。章法直入杨凝式厅堂，以疏朗见长。黄庭坚跋苏轼《黄州寒食诗帖》评语值得玩味：“东坡此诗似李太白，犹恐太白有未到处。此书兼颜鲁公、杨少师、李西台笔意。试使东坡复为之，未必及此。他日东坡或见此书，应笑我无佛处称尊也。”跋文道出东坡对前人创造性的借鉴，以及妙手偶得的意外效果。苏东坡自诩“我书意造本无法，点画信手烦推求”，他的书作是感情释放的自然产物，当然不露斧凿的痕迹。笔势俊逸雄强，天真烂漫、浑然天成。

苏轼作文吟诗，丹青翰墨从不离身，留下了很多作品。但他对自己的作品漫不经心，常无偿赠送给朋友、普通百姓，或用于与佛门弟子结缘。徽宗朝蔡京父子专权，苏轼的书作和文章遭到全面禁毁。政和以后，禁令松驰，社会上又掀起一股苏作的收藏热。苏轼《前赤壁赋》《洞庭春色赋》《天际乌云帖》《爱酒诗》《蜀中诗》《祭黄几道文》《归去来兮辞》等行书墨迹，以及楷书《丰乐亭记》《醉翁亭记》等得以流传至今。

《东坡集》中涉及书论的有“论书”、“论古人书”、“自论书”。他总结前人经验，明确告诉后学，只有“笔成冢、墨成池”，才能成为名家；严厉批评了不学正楷、滥学行草的坏风气，追求“书初无意于佳，乃佳尔”的自然真趣，自诩“出新意，不践古人”为“一快”。