【钢城区文化馆】中国书法40

水乡深巷、丝竹声中走来的吴门书派

喜欢评弹的人，对“唐祝文周”一定不会陌生。长篇评弹《三笑》以唐伯虎三点秋香为经、吴中四才子逸事为纬，演说了一段明代的世态情事。其实几百年来，由于俗文学（通俗小说、说唱艺术等）的渲染，唐伯虎、祝枝山、文徵明、周文宾已成为智慧与才华的化身，在江南是家喻户晓的人物。其中，除周文宾是艺术虚构（他的原型是吴中另一才子张灵）外，其余三位都是实实在在的人物，而且是明中叶以苏州为核心的吴门文化群体中的佼佼者。

释文：虎豹，登虬龙，攀栖

明祝枝山后赤壁赋局部

释文：夜何？客曰：今者薄暮，举网得鱼，巨口细鳞状如

祝允明，字希哲，号枝山，因右手生六指又称“枝指生”，长洲（今江苏苏州）人。曾任应天府（今江苏南京）通判，世称“祝京兆”。他是个多才多艺、造诣颇深的艺术家。诗文清畅，与唐寅、文徵明、徐祯卿合称为“吴中四才子”；书法与文徵明、王宠、陈道复并列“吴中四名家”。徐有贞是他的外祖父，李应祯是他的岳丈。徐有贞楷书学欧阳询，行草得怀素、米芾的风神；李应祯以欧颜为师，篆书也相当出名。祝枝山在外祖父教导下，五岁就能书写直径一尺的大字，博得“神童”的美誉。早年楷书得益于丈人，草书受教于外祖父。以后转益多师，楷书遍学钟王、智永、欧阳询、褚遂良、赵孟頫；行草效法献之、智永、褚遂良、颠张狂素、李北海、苏轼、黄庭坚、米芾。可以说晋唐宋元的大家一个也没有遗漏。晚年的草书狂放纵逸，烂漫天真，变化出入，不可端倪，被称为明代“草书第一人”。

祝枝山为人狂放，常千金立尽而面不改色。全国各地带了礼品钱币索取他墨迹的，在门口排起了长队，他却紧闭大门。但他嗜酒，好游冶，喜欢玩六博。要想得到他书法和文章的，常利用他这些弱点，伺机骗得成捆的书画，满载而归。一次祝枝山阮囊羞涩，向文徵明之子文嘉借钱。文嘉假装糊涂，只与他叙交情，用好酒好菜招待他，并故意在房中放了一叠蚕茧纸。祝枝山喝得醉醺醺的，看到洁白柔软的宣纸，忍不住技痒。一试笔，渗化又得心应手，高兴得笔走龙蛇，一口气浑洒了《古诗十九首》。写完就醉倒在榻上，不省人事。文嘉吩呼家人把他和白银一起抬回家中，并把这件墨迹装裱成长卷。看到它的人都惊叹是神来之笔，祝枝山顿时身价大增。当时的书画界把文嘉智赚祝枝山草书当作艺苑一大趣事。

传世墨迹有《箜篌引》《后赤壁赋》《永贞行》等。草书《后赤壁赋》欹侧跌宕，纵横自如，劲健奔放。因祝枝山是深度近视眼，下笔时有偏锋，但整幅字气势恢弘，畅美如泻。在小楷《诗翰》与行草《诗帖》中见到的却是另一种情状，用笔严谨，结体娟秀轻灵，与狂草书的豪放判若两人，从中透露了祝枝山驾驭笔墨功力，游刃有余。

文徵明，初名璧，字徵明，以字行世后改字徵仲，号衡士居士，人称“文衡山”；又因曾任翰林待诏，称“文侍诏”，长洲（今江苏苏州）人。文徵明小时并不聪颖，长到五六岁，说话还不连贯，行动又迟钝。小文璧知道自己木讷，发奋下苦功。年岁稍长，逐渐开窍，笨名也被人忘记了。进入郡学，学官很严厉。每天，天蒙蒙亮，学生就要进书院，直到晚上天黑点灯才可散去。出了书院，憋了一天的学生如获大赦令，都去玩耍，只有文徵明老老实实回到居室，点一支蜡烛，磨一池墨，全神贯注临写智永《千字文》，每天不写完十本，决不睡觉。日积月累，书架上的《千字文》越摞越高，文徵明的书法也越来越精到。

明文徵明雪赋局部

明文徵明月赋局部

文徵明22岁的时候，拿了自己临写苏轼的习作向同乡前辈李应祯请教。李应祯对他说：“花了这么多的功夫，何必老是跟在人家后面。即使学像了王羲之，也不过是王羲之的书法罢了。”这段告诫给了他当头棒喝，启发他扩大学习的范围。李应祯并把执笔用墨、下笔起落转换、高下疾徐，结体大小、向背、长短、疏密等变化方法一一作了传授。文徵明从规摹宋元走向专法晋唐，从智永、苏、黄、赵、康里等笔法中创立了自己的风格。除草书外，他精通各体，尤以小楷、行书闻名天下。据记载，他的传世墨迹相当丰富，有一百多件。小楷《雪赋》《月赋》为合册，用笔细劲清雅，横竖粗细稍有变化，点画波磔一丝不苟，行化法则自然渗入，于静穆中富有飞动之势，结体舒和，注重疏密匀称，被后人誉为“文氏一绝”；《莲社图跋》点画挺拔，结体稍如欧体左侧，却中宫舒展，清秀宽博，与《洛神赋》差近；《九歌》庄重浑厚，有智永的遗韵；《石冲庵墓志铭》《南京刑部尚书顾公墓志铭》等宽展舒和，深得《黄庭》《乐毅》章法，并有自己温和雅遒的风神。小楷虽时有露锋和偏锋，却不失工巧妍媚。82岁所作《醉翁亭记》墨存光彩，终篇无败笔，无衰颓之气。行书《滕王阁序》《怀旧诗》、《赤壁赋》宛然有《圣教序》的风貌。大字仿黄庭坚体，丰腴遒劲。《旧作十首》是他在嘉靖二十四年（1545）、76岁时写的行书，秀媚圆润，洒脱自如，时露骨鲠气，有山谷的劲拔与羲之的俊逸。他对苏轼的前后《赤壁赋》独有情怀，经常手录遣兴，据记载留存墨迹多至14帖，反映了他晚年炉火纯青的面貌。写于89岁的《前赤壁赋》苍劲古朴，神采飞扬。

明文徵明西苑诗局部

明文徵明前赤壁赋局部

唐代孙过庭在《书谱序》中提出“草不兼真，殆于专谨；真不通草，殊非翰札”的理论，意思是说，草书要有楷书的基础，楷书要糅以草书的笔法，这样才能使沉着静默的楷书见飞动，急速明快的草书寓凝重。后代有识之士对这一精辟的见解达成了共识。文徵明是继赵孟頫以后，古代这一优秀传统的又一传承者。他以真作草，以草入真，展现了宽展舒和、苍劲圆润的书风。

文徵明小楷早年学欧阳询，得欧体之健劲，却无其险绝，因此不免刻板。以后出入赵孟頫、二王、钟繇，法度严谨，字形扁平，疏密匀均，位置适宜，祥和舒畅。明人有“八面观音，色相具足”（谢在杭《五杂俎》）的盛誉。又因有减笔、连笔、勾连、变形等行草化的写法，在沉着遒劲中不乏灵动的生机。

明初二宋、解缙，明中早期张骏等擅长狂草，纵笔取势，以用笔连续不断为胜。虽然笔势连绵有助于气韵的宣泄，但过于夸张，令人眼花缭乱，造成视觉疲劳，失去愉悦，当时书坛明眼人已有“近俗”的非议。文徵明的行草糅以楷法，循规蹈矩，保留了楷书点画分明、字字独立的特点。行草书不可避免牵丝与勾连，文徵明遵循这一原则，却用得很谨慎，尤其是勾连。他的行草书笔笔交待清楚，大部分字字分开，易识易临写。以书于89岁的《前赤壁赋》为例（以下例字同）：“顷”①、“长”②一类字纯粹是行楷，与楷书写法相近，前者左边延长竖折勾，右边短撇与左竖连写；后者上部两短横连以牵丝。“风”③、“是”④等字是典型的行书，连笔勾连牵丝激活了动感。“灯”⑤字是草式写法，或转或折，笔路清晰，提按分明。评价祝允明《赤壁赋》时，文徵明对楷草关系有极辩证的见解：“盖楷法既工，即藁草（指草书）自然合作。若不工楷法，而徒以草圣名世，所谓无本之学也。”他身体力行实践着古代优秀传统，展现了与同时代草书迥然不同的新面目。

文徵明行草宽展舒和，既是明代书法传承二王以来优美理想的一种折射，又是文徵明秉性祥和宽容的演绎，更是他多年来出入苏颜、涉足赵米的结果。他的行草平和又大气，无大起大落的欹侧，也不是呆板的四平八稳。

一、运腕舒展自如：纸上有形的线条、牵丝以及隐去的弧线长而曲度不大，如“倚”⑥字左右间牵丝长而平缓，点画稍有曲度，“其”⑦字上下结构间隐去一段大弧线。

文徵明行草宽展舒和

二、点画外拓与延伸：两竖并列常取相向，呈外拓势，如“非”⑧字两竖对峙呈八字形（上小下大），“徊”⑨字短竖与短横组成的框架呈倒八字的梯形（上大下小）。无论何种组合，两竖间都有相对宽容的空间；左右相承的撇捺往往肆意分张，如“余”⑩字。

三、结体中宫留白：文徵明行草结体采取外紧内松式，任何一种结构形态组合时，相互间至少有一处（或多处）分得很开，故意留下醒目的空白，如“怨”⑪字上下之间、“明”⑫字左右之间都拉开大距离，空白虽大，但血脉关联不断。结构组合采用避让，是另一种留白的手段，如“于”⑬右边的外移，拓宽了左右间距，“兰”⑭半框架内部紧束，使中宫宽润。

四、以虚映实：文徵明行草中，曲直、长短、大小、略有粗细的各种线条构建的空间被分隔得不均等，如“是”⑮字下部右挪，“游”⑯字中“方”减笔变形后抛左。由于结构组合疏密的变移，视觉自然被转移到空白处，舒和开阔的体认油然而生。

苍劲圆润的和谐统一

前人评文徵明行草“苍润”（清王世贞《艺苑卮言》），是很得体的。“苍”与“润”看起来是一对矛盾，却和谐地统一在文徵明行草中。早年他深受怀素、苏轼、康里的影响，中年步入赵孟頫居室，晚年追踪黄庭坚的苍秀跌宕，骨韵兼擅，书作尤显苍劲圆润。

一、曲直线并用，少起伏：文氏线条有曲有直，相对而言直线多于曲线。尤其是长横常以直线出现，内在起伏不甚明显。如“诵”⑰字中呈弧形点画的曲度相对平缓，“者”⑱字长横斜势平和。

二、环状半环状线转折并存：这类线条文徵明用得较多，书写时转中寓折，折中存转，随转随折，线条外观呈圆形，却内蕴了强弩劲弓的韧性与弹力，如“而”⑲字的下部回旋环线又见折法。

三、字形颀长又不乏球状势：个体字的结构以长形为主，如“流”⑳字颀长挺拔。长形的字又以球状形态出现，如把字周边最外的一端用线连起来，将构成球状圆形。有的呈圆球状，如“终”字；有的为橄榄球状，如“乎”字；也可以呈椭圆形，如“食”字，均圆润又劲挺。

文徵明为人正直，处事谨慎小心，书画诗文造诣又深。他辞官回乡后，向他求诗文书画的络绎不绝，但有钱人想得到他的片纸只字，比登天还难。他尤其拒绝与王府的往来。周王送他很多古玩，他不启封，原物退回，并且严肃地说：“诸王与外臣往来，是违反祖宗成法的。”外国使者经过苏州，想一睹这位大书画家的真容，也给婉谢了。使者只能在他居住的巷口，对着大门行礼，带着深深的遗憾归国。他给朋友的信件，稍觉不满意，立刻撕了重写，有时一封信要写好多次。老朋友劝他：写信嘛，马虎一点算了，又不是写作品。他摇摇头，认真地说：“写字是我的一种乐趣，又不是为了人家。”文徵明的天分不高，他是凭藉了勤奋与认真成为吴门书派的风范。

文徵明寿至九十，他的高寿和他为人的平和淡泊、内敛含蓄不无关系。文徵明在世时，他周围形成一个“文艺沙龙”，加盟者有他的父执师辈、亲朋好友、子侄门生。他们交流鉴赏藏品，品评诗文书画，切磋技艺，相当活跃。在历代书画家中，文徵明是学生最多的一个。他以年富寿长、德高望重、艺术造诣精湛，继沈周之后成为吴门书画派的第二代掌门人。这一大批俊才辛勤地笔耕墨耘，使明中叶文学艺术舞台呈现一片亮丽。文徵明主持风雅数十年，影响大大超过了沈周。“家家习书、人人作画”的时尚成为与水乡深巷、青石板等自然景物同样令吴郡人引以为豪的人文风景。从此，江南学书法的人，不只追随赵孟頫，也开始效法文家笔意，持续了数百年。文徵明的影响连绵八世，冠绝明清。

唐寅和他的女婿王宠是吴门书派的急先锋。唐寅，字伯虎，又字子畏，号六如居士，一篇《落花诗》秀美风流。王宠，字履仁，后字履吉，别号雅宜山人，小楷《蓬莱宫赋》以缺笔、省笔、缩笔留下空白，值得玩味。其他高手尚有张弼、陈献章、徐霖、湛若水、沈周、吴宽、陈淳，文徵明两子文彭、文嘉，周天球等。

吴门书画派崛起于江南，是商品货币流通发展的产物。这些书画家大部分是才气横溢、经纶满腹、精通诗文书画等文学艺术的全才。文化底蕴深厚，对艺术的感悟力强，在严密的封建礼教桎梏中，敏感于时代脉搏的躁动心灵，用行草来释放，是最便捷、最惬意不过的事了。宋人的尚意书风成了他们最迫切的选择，他们弃元，由宋而唐而晋，走了一条与当代正统书派对立的叛逆道路。敢于破格、敢于创新、敢于惊世骇俗。这些书画家生活在江南水乡，惯听吴语软侬，他们的作品不可避免地烙上了地域风情的印记。即使像祝枝山、张弼那样喜欢在八尺、丈二纸上纵笔驰骋，狂书醉墨，作擘窠大轴，也是以吴门文化群落清俊秀丽的审美共性为其狂放不羁的根底。

明唐寅落花诗局部

吴门文化群体发源于江南，扬名于天下，当时社会上就有“天下法书尽归吴”的赞叹。百年来，师徒相承，经久不衰，产生深远的影响。