【钢城区文化馆】中国书法22

颠张狂素的浪漫风采

唐代的文学家，尤其是诗人，关注书法艺术是普遍的现象。他们用诗的语言，灵动地描绘了书写流程的动态，留下了许多脍炙人口的名篇。杜甫在《饮中八仙歌》中对张旭作了这样的塑造：

张旭三杯草圣传，脱帽露顶王公前，挥毫落纸如云烟。

《新唐书·文学传》对张旭有如下的描述：

嗜酒，每大醉，呼叫狂走乃下笔。或以头濡墨而书，既醒，

自视以为神，不可复得也。

一个放浪形骸、笑傲公侯的狂生形象跃然纸上。他不计笔墨，醉酒狂书，落笔迅疾，变化莫测。

李白也有一首《草书歌行》，生动形象地记载了诗人所见的一个精采场面：

吾师醉后倚绳床，须臾扫尽数千张。

飘风骤雨惊飒飒，落花飞雪何茫茫。

登名表演的是一位年轻的和尚，他喝得酩酊大醉，半坐半倚着胡床，抓起笔任意挥洒，速度快得令人吃惊，片刻间写就的笺麻素绢摞得高高的。而他意犹未尽，站起来在粉壁上纵笔恣肆：

起来向壁不停手，一行数字大如斗。

恍恍如闻神鬼惊，时时只见龙蛇走。

左盘右蹙如惊雷，状同楚汉相攻战。

任华《怀素上人草书歌》更见颠狂：

十杯五杯不解意，百杯已后始颠狂。

一颠一狂多意气，大叫一声起攘臂。

挥毫倏忽千万字，有时一字两字长丈二。

汉代记载中有师宜官以书沽酒、王溥鬻字买官，唐人笔下的书法表演与汉代记录相比，至少有几点不同：

一、汉代的当众表演是少数人的个别行为；唐代举行的文化聚会，具有广泛的社会性，而书法表演往往是其中一项活动的内容。上自宫廷，下到民间，无论是尘世俗人还是出家人，爱好书法的都愿意露一手。

二、师宜官的换酒、王溥的敛财都脱离不了以实用为目的；张旭怀素的即兴创作纯粹从审美出发。张旭视草书为生命，不治他技。盛唐的鼎盛繁荣与大气使他们观念更新、心态开放。他们对书法的痴迷是一种纯艺术的追求，书法是他们宣泄七情六欲、张狂个性的一种工具。

三、汉代记载是叙事式的直录，记的是事；唐代的诗人则落墨于书写过程的动态，反映出唐人已不满足于成品的静态审美，目光开始投向流程的动态审美，追求感官新、奇、奋发的刺激。

张旭，字伯高，吴郡（今江苏苏州）人，官至金吾长史，世称张长史。他是中国书法史上第一个视书法为生命的人。他才气横溢，激情奔放，能诗，楷法得力于二王，沿承智永、虞世南、陆柬之书风，循规蹈矩，严守法度。草书追踪张芝今草的余韵，又把宇宙万物变端之异，可喜可愕之情状，一一寓于书。据他自述，曾见公主与担夫争道而识避让之意，见公孙大娘舞剑器而悟血脉通畅之神，闻鼓吹得节奏律动之法。他的艺术观察力和艺术想象力超于常人，极敏锐而丰富。而其书作的飘逸雄伟、逸势奇状、不可端倪由此可得启发。

唐张旭古诗四帖局部

唐张旭郎官石柱记局部

张旭在五色笺上抄录了庾信《步虚词》两首，谢灵运《王子晋赞》和《岩下一老公》，集成《古诗四帖》一卷，为张旭现存的惟一墨迹。

传世作品还有刻帖《千字文》《肚痛帖》《春草帖》以及楷书石刻《郎官石柱记》。

唐怀素自序帖局部

唐怀素苦笋帖

怀素，僧人，字藏真，俗姓钱，长沙人。他勤奋好学，种芭蕉万株，以叶代纸，名其居为“绿天庵”。又漆一只盘子、一块方板，在上面书写，直到底板写穿。传说他也曾把写坏的笔埋起来，称为“笔冢”。中年以后，不远万里，步行到长安，受业于张旭弟子邬彤，并向颜真卿请教。自述真书源自钟繇，草书效法张芝、张旭。张旭开创的连绵回绕、字字勾连的狂草，因怀素的继承发扬而得名，并广行于天下。

他是佛子，既不念经文，又不坐禅修行，却喜欢喝酒，以鱼肉为朵颐，有人认为他不守佛门清规戒律。这，实在是一大误区。

来自印度的佛教，在东汉初传入中国，众生平等的教义挑战着华夏民族父子君臣的纲常伦理。佛门接纳佛教徒的投奔，又使执政者对劳动力和赋税的主控权旁落。与中国本土文化几经博弈，在魏晋南北朝时期，释、儒、道三教互相融合，在初唐终于合一了，佛教也完成了汉化。至中唐，代表士大夫思想的禅宗南宗在诸多佛教门派中取得了宗主的地位。

禅宗南宗以随意自然、净心自悟为宗旨，心中有所感悟，放下屠刀、立地成佛。什么出家做佛子，苦行修炼，一概免了。在家当居士，也是修行；喝酒吃肉，无碍礼佛的虔诚。出家人，只要有一项专长，就能为社会接纳、欣赏、推崇。唐代社会涌现出一个个酒僧、诗僧、茶僧、孝僧、技艺僧，他们结交高官权贵，生活得滋润、丰富、精采。

怀素奉行的是禅宗南宗的教义，他的举措挥洒着禅宗南宗的自然自在，在唐代社会是很平常的一景。酒后挥毫，是他的最爱。他留下墨迹有《自序帖》《小草千字文》《苦笋帖》等，刻石有《圣母帖》《藏真律公帖》等。

《自序帖》写于代宗大历十二年（777），怀素在前半段记叙了自己学书的过程，后半段摘引了当时名流对他的评价。

《古诗四帖》《自序帖》是浪漫主义书风的代表。乍一看，龙飞凤舞，确使人眼花缭乱，难于辨识。但细审笔法，却是一丝不苟，源于篆书，笔笔中锋，圆转相通。在波澜起伏的提按中，逆折地使笔锋埋在点画之中，不断直立。今草用笔随个性，简笔、连笔等特点被极端强化。线条以使转为主，各种曲度和长短的圆弧线迂回环绕、勾连交织，并辅以少量的直线。这种屈曲的线条犹如蛇的游动，浓淡、粗细、轻重、枯润变化无端，律动明快，相映成趣。字的结构被高度概括，简笔连写得不可捉摸，如夏云，在瞬息间有苍狗白云的变幻。章法上更是漫无羁束，采用无行无列式。这种章法，没有格子的束缚，可伸可缩，相当灵活机动，看来很自由，也很随便，但难度极大，非张旭、怀素那样的大手笔不能达到如此臻妙的境地。有的一篇中有一两字特大特长，特别引人注目。其他的环绕它发生多种变化，如顾盼、呼应、揖让、映带等，如走兽视麒麟为神物，又如百鸟朝凤凰，这是众星拱月式。怀素《藏真律公帖》是以小映大的一个典型。《圣母帖》中两个“神”、“升”写得突出，这是强调内容主题的一种表现。有的通篇字的大小、疏密对比表现得特别强烈，大的如雪花飘飘，小的如雨丝潇潇，这是雨夹雪式。《苦笋帖》、《古诗四帖》是这一类的代表。

唐怀素藏真律公帖

唐怀素圣母帖

唐怀素藏真律公帖续

张旭、怀素的创作有一个共同的特点——醉书。他们以灵感的突发为创作契机。张旭专攻书法，不做其他事情。他书写时不看环境，也不计较工具的好坏，兴来就写。与贺知章等朋友游戏里巷，看到人家好的墙壁或屏风，便兴致勃勃地挥洒一通，甚至把头发浸足了墨汁，当笔使用，随意泼墨。怀素酒酣兴发，寺院外壁、居室内墙、衣衫以及日用器皿都成为他纵笔的载体。在酒精作用下，内心的一切束缚都不存在了，剩下的只有一个“自我”。他们两人深厚的楷书功力，在心迷意狂、情驰神怡中得到尽情的释放，“自我”化入笔下，在潜意识功能的作用下，取得有如神助的意外效果。狂草行笔劲涩又流动，书写捷速，笔走惊龙蛇，墨飞迅雷骤雨，张旭喻它为“孤蓬自振，惊沙坐飞”，极为妥贴。

狂素继颠张，草书艺术能量被释放得淋漓尽致，前无古人，后无来者。两人相异处在张旭工肥，怀素工瘦，细劲如鹭鹭股。

颠张狂素的创作境界不是个别的现象，在大唐社会中具有群体性。和张旭同时代的酒仙、诗人贺知章每次醉酒都要吟诗撰文，在壁上作大字草隶。后辈诗人刘禹锡在洛中寺里见到他“壁上笔迹龙虎腾”，不觉喟叹“恨不同时便服膺”。佛门弟子中诗人、书画名家人才辈出，喜欢喝酒醉书的和尚特别多。除怀素以外，文楚、献上人、修上人、高闲、訾光、亚栖都以醉墨狂草为社会器重。在整体社会风尚的影响下，一般读书人热衷狂草者也大有人在。十岁余的少年秀才马生，居然能写出“变化纵横出新意，眼看一字千金贵”（权德舆《马秀才草书歌》）的草书。另一个陈氏童子一手天然大草，“飚挥雷洒眼不及，但觉毫端鸣飒飒”（僧皎然《陈氏童子草书歌》）。

大唐的书家生逢政治开明、社会开放的时代，这是一种福分。粉墙巨壁上的狂草腾挪跌宕，激情奔放，倾注了大唐人颠狂的情怀，展现了大唐浪漫、自由、开放的风采。